Здесь Вы можете прочитать некоторые статьи, заметки, выступления о Музыкальной Терапии,
которые могут быть Вам интересны!
Полезные страницы!
http://www.fl-life.com.ua/wordpress/archives/2274
Еще немного о возможностях музыкальной терапии.
_________________________________________________________________________
http://steinhardt.nyu.edu/music/nordoff
http://www.nordoff-robbins.org.uk/ - на английском, но - очень рекомендуем
__________________________________________________________________________
http://www.youtube.com/watch?v=cCF1xSgyKXg
(материал, который нам рекомендовал Клайв Роббинс)
__________________________________________________________________________
Это очень интересный сайт, где собрано много информации по аутизму.
___________________________________________________________________________
http://autist.narod.ru/
___________________________________________________________________________
Отрывки из книги мальчика -аутиста
__________________________________________________________________________
Основные принципы креативной музыкальной терапии
Музыкальная терапия — это одно из направлений терапевтического взаимодействия с пациентом, целью которого является создание условий для развития личности пациента и осознания им своей внутренней сущности, для развития его психического и физического аппарата, что позволит максимально полно и точно воспринимать окружающую его всё время меняющуюся действительность и адекватно реагировать на эти изменения. Музыка выступает здесь в роли терапевтического посредника.
Существует несколько видов музыкальной терапии. Санкт-Петербургский Центр музыкальной терапии, начавший работу в 1993 г., опирается в своей деятельности на метод клинической импровизации П. Нордоффа и К.Роббинса. Сам Клайв Роббинс определил этот вид терапии не как метод, но как подход, выводя наше внимание с уровня прикладного использования конкретных приемов и методик на уровень основополагающих принципов. Суть данного подхода в том, что терапевтический процесс основывается на способности пациента трансформироваться под влиянием собственной музыкальной активности. Другая составляющая этого подхода — клиническая импровизация во всех сферах взаимодействия: в музыке, в движении, в пении и на уровне вербального общения.
Мы выявили несколько основных принципов, которые являются остовом, основой терапевтического процесса. А методы и конкретные приемы — это формы проявления принципов в данный конкретный момент времени, и они рождаются в процессе импровизации. Каковы же эти основные принципы? Они — универсальны и используются во многих терапевтических практиках.
Прежде всего — это духовная основа общения, взаимодействия. Дух включает в Себя всё. И каждое мгновение обеспечено полностью: и знанием, и возможностями, и силой — всем необходимым для раскрытия совершенства Жизни. А если это так, то нет ни плохого, ни хорошего; есть просто идеи, имеющие конкретную форму проявления. И мы опираемся на внутреннюю суть в себе и в пациенте, на истинное «Я». А это значит — следование внутреннему процессу развития, который проявляется в форме собственной активности пациента. Он Сам знает свой путь (это знание находится внутри него), мы же помогаем его пройти. А поскольку в основе своей мы едины, то терапевтическая сессия является по сути своей проживанием жизни как ОДНО целое, целью которого является постижение того, что есть «Я» на том уровне, на котором пациент способен это сделать.
Это возможно только в настоящем, здесь и сейчас. Здесь и сейчас буквально, что подводит нас ещё к одному принципу — принципу необусловленного восприятия. Мы знаем особенности развития пациента, особенности его проявлений, но помним, что это — условность, рождённая прошлым. Тут важно, чтобы наше мнение, наши представления не стали ограничивающими раскрытие пациента, не лишали бы его возможности проявления нового. Необусловленное восприятие — это видение как в первый раз, проживание того, что есть, как в первый раз. Ведь, действительно, того, что происходит сейчас, ещё никогда не было. Жизнь Настоящего неповторима.
Немаловажно быть в центре «полярностей», помня, что каждое качество имеет свою противоположность, и нужно уметь не зависеть от этих качеств, но при необходимости пользоваться ими как инструментами. Так, например, следуя за пациентом, создавая ему условия комфорта и безопасности, мы всё же настойчиво предлагаем ему новые виды деятельности. Новое, неосвоенное вызывает напряжение, порою — страх. Но без преодоления внутренних комплексов невозможно расширение сфер деятельности. Здесь важно титрование нагрузки так, чтобы, с одной стороны, было продвижение и расширение, а с другой стороны, не возникло бы стрессовых состояний и отката назад. Другой пример: в своей работе мы основываемся на принятии любого состояния пациента, учета его желаний. Но с другой стороны, важно быть твёрдыми в приобщении пациента к правилам общения и взаимодействия так, чтобы он учитывал и наши желания, и наши особенности. Мы уважаем не только его, но и себя. Здесь важна наша искренность, честность и естественность. Помним, что Жизнь проявляет себя всегда естественно и свободно.
Жизнь — это неповторимость, игра, т.е. импровизация, рождающая бесконечность проявлений. И всё это присуще музыке. Музыка — это сама жизнь, в её вечном движении во времени и пространстве. Это соотношение структуры, строгости форм, логики, с одной стороны и свободы, непредсказуемости, новизны, гибкости, — с другой. В повторности и узнаваемости её элементов и форм есть некая стабильность. В то же время в ней заложена вариативность, а значит, и возможность бесконечного творчества. Музыка очень подвижна и очень приспособляема к каждому шагу, к каждому движению души и тела. Музыка — это набор символов, выражающих бессознательное, и в этом смысле она универсальна, так как может быть воспринята каждым человеком, может выражать всё разнообразие и глубину его переживаний и внутренних состояний, как поверхностных, так и глубинных. Все эти удивительные свойства музыки легли в основу креативной музыкальной терапии.
Эта форма терапии универсальна и позволяет работать с людьми всех возрастов, со здоровыми и с теми, кто считает себя больными, с особенностями развития во всех сферах человеческого бытия.
Соловьёва Н. Г.
Из материалов Семинара 1999 г. Сообщение Клайва РОББИНСА (США)
«Что такое музыкальная терапия? Музыкальная терапия Нордоффа - Роббинса»
Иногда имеет смысл поразмышлять: на что был бы похож мир, если бы музыки в нем не былою. Наверное, это был бы сухой, серый, невзрачный и неинтересный мир. Сегодня я познакомлю вас с музыкальной терапией Пола Нордоффа и Клайва Роббинса, которую мы продолжаем развивать, в которой мы работаем.
Пол Нордофф - это американский композитор и пианист; он был профессором композиции и инструменовки, преподавал в музыкальном колледже. К 50-ти годам он открыл, что музыка может способствовать развитию детей с тяжелыми дефектами. Он был хорошим опытным музыкантом - композитором и очень гуманистическим человеком, с глубоким ощущением власти музыки и связи человека с музыкой. Открыв, что музыка может оказывать лечебное воздействие, он был так вдохновлен этим, что отказался от своей академической карьеры и стал первооткрывателем, первопроходцем в этой области.
Уже 17 лет наша работа состоит в том, что мы встречаемся и работаем с детьми с разными дефектами, с проблемами в эмоциональной сфере, аутизм, шизофрения, с поведенческими нарушениями, с умственными проблемами, физическими недостатками, слепыми, слабослышащими. С самого начала мы работаем как с детьми так и со взрослыми больными.
Коллеги в Германии, Америке, Англии включили этот «подход» ( мы называем это не метод, а подход Нордоффа-Роббинса в музыкальной терапии) во все сферы, где это возможно, в работу с больными разных патологий, где есть проблемы со здоровьем. И везде музыкальные терапевты работают импровизируя, чтобы включить в музыку пациента, связать его с музыкой. Они чувствуют, что сам пациент ведет их и направляет (обучает) как надо делать. На самом деле пациент как бы становится учителем.
... просмотр видеозаписи - случай с Морисой ...
На видеозаписи сейчас вы видите работу с девочкой Морисой. У неё гидроцефалия. Доктор её, еще при родах, сказал, что она долго не проживет, и матери было посоветовано забыть про девочку, оставить её в реанимации. Но мать сказала, что это ее ребенок и взяла ее, перевела в другую клинику. Морисе вставили «шунг», она выжила. Она почти слепа, у нее выявилась спастика конечностей, она не ходит, не говорит. Но мать почувствовала, что Мориса - личность, в ней есть разум, хотя у неё мало каналов для восприятия жизни и общения с окружающим миром. В 3 года мать привела Морису в Центр Нордоффа-Роббинса.
На записи вы видите начало первой сессии, где с ней работают Кэрол Роббинс - музыкальный терапевт - координатор, и ассистент Алан Тори. Кэрол поет нежную песню, чтобы создать атмосферу доверия - ощущение принятия, близости, чтобы практически слепой ребенок, оказавшийся в новом месте с незнакомыми людьми, мог почувствовать безопасность. Мориса может быть и слышала когда-то какую-то музыку, но эта ситуация для нее необычна. ... Но ничего уже нового и неудобного для нее не происходит - т.к. музыка постоянно повторяется, совершенно предсказуема, она - эта музыка - живет в этой комнате, музыка не записанная, а живая, симпровизированная - она создана как ответ - реплика Кэрол для нее, Морисы, и для её матери. Дальше Мориса слышит музыку, которая адресуется как призыв к ней. Музыка больше не развлечение, а средство коммуникации прямой, человеческой. Мориса плачет. Но вы заметили, что она плачет, попадая в мелодический тон, в мелодическую линию. Она не поет, но она плачет в заданной тональности, в этой мелодической линии.... Терапевт должен также наблюдать и за матерью. Если мать расстроена, то лучше не стоит продолжать. Мать знает, что Мориса всегда плачет, когда происходит что-то необычное и непривычное для неё. Мать знает, на сколько, до каких пределов дочь может защититься. Та часть Морисы, которая ассоциируется у неё с дефектом и самозащитой - протестует; как бы говорит: «оставьте меня в покое». Другая же часть Морисы, которая музыкальна, показывает, что она уже запомнила эту мелодическую структуру. Она не следит за Кэрол, но она идет вместе с ней. У вас срабатывает материнский инстинкт, и вы хотите защитить девочку. Посмотрите на происходящее с другой стороны, вы увидите, что она всегда плачет, когда что-то есть для неё странное и незнакомое. Это явное свидетельство, что она чувствительна, что она чутка к музыке, что у неё есть музыкальная память. ... Слушая голос Алана Тори, она все равно попадает в ключ музыки. ... Смотрите, какой у неё сильный характер. Представьте себе: вы находитесь в мире, в котором понимаете очень мало из речи; не видите, у вас нет опыта передвижения в пространстве; вас только кормят, держат на руках, укладывают в постель; вы не играете с детьми и даже не знаете, что есть другие дети. Этот мир закрыт, изолирован, но так живут тысячи детей, нравится им это или нет. Но в каждом таком ребенке, как и в Морисе, есть личность, человеческая индивидуальность, которой нравится музыка и которая отвечает, отзывается на музыку. Музыка преодолевает многие барьеры коммуникации. Это язык эмоций, она развивается во времени, мы можем двигаться вместе с ней. ... Мориса неосознанно запомнила предложенную ей музыкальную фразу и даже как-то пытается её воспроизводить (бьет по бубну). Она знает, что музыка вместе с ней, что она живет вместе с ней и приобретает контакт и возможность деятельности, действия. ...
Мы должны понять ценность того, что происходит и дать себе отчет: что это значит для девочки. Ведь она не может вести себя так, как принято, поэтому мы должны гуманистически посмотреть и принять то, что с ней происходит в процессе её жизни и сейчас. Мать знает, что у Морисы сильная воля; мать видит, как дочь выплескивает силу, как она пытается общаться, каким образом она обозначает здесь присутствие своей воли, своего существа, своей индивидуальности. Музыка дает возможность это сделать. И мать смеётся: она понимает, что музыка - это гораздо больше, чем развлечение или культурное обогащение, или культурное наследие. ...
Теперь мы видим, как Мориса сконцентрирована на одном действии в течение нескольких минут. Алан Тори - опытный специалист в области работы с антисоциальными подростками (наркоманами). Здесь другой случай, и он боится Морисы. Он не знает, как с ней обращаться, он учится. ... Теперь он и Кэрол ведут Морису к тому, чтобы она смогла сама поиграть на инструменте. Палочки держать она не может. Они также пытаются познакомить её со звуками пентатоники, которые вполне открыты... Они также хотят помочь Морисе дать ощущение ходьбы, они поддерживают её (сопровождая музыкальной импровизацией в такт с «ходьбой») ...
На протяжении всех сессий каждая найденная музыкальная фраза, каждый музыкальный звук или музыкальная идея, симпровизированные, возникшие во время занятий - всё записывается во время каждой сессии и тщательно анализируется после каждой сессии. Равно как и каждый ответ девочки - как вокальный, так и ритмический. Тщательная запись позволяет анализировать каждую сессию и искать пути в дальнейших сессиях. ...
Смотрим другую сессию ... Удары Морисы уже менее импульсивны, более регулярны, она больше уже связана с порядком в музыке. На её уровне это ещё одна ступень к зрелости, шаг к общению ... Вы видите, насколько уже близко общение и насколько оно становится взаимодействующее. Хочу обратить ваше внимание на то, как Мориса хорошо, красиво одета. Как красиво мама уложила её волосы. Это происходит в большинстве случаев с нашими пациентами - если мать видит, что наличествует физический недостаток у ребенка, она старается принарядить, украсить его настолько, насколько возможно...
Смотрим сессию №5.
Мориса издает звуки легато, плавно. Кэрол играет и напевает ей отрывисто... Мориса отвечает легато... Терапевт не говорит ребенку, что надо делать. Но когда работа идет неделя за неделей, ребенок уже узнает вашу музыкальную личность... Мы строим общение с ребенком посредством музыки, а музыку строим как мост между ребенком и терапевтом. А это два человека, которые находятся на разных ступенях развития, но приходят к контакту, и музыка становится удивительно чутким средством коммуникации. Музыка тончайшим образом исследует душу ребенкка. Наш с вами способ общения - глаза в глаза, мы все ему следуем... Но Мориса слепа, контакта глаза в глаза не происходит, здесь коммуникация должна происходить на слуховом уровне и , следовательно, на уровне активности игры на инструментах.
Вы слышите, как плач проникает в пение. Подумайте о плаче, подумайте о плаче ребенка, который еше не может общаться через речь. Что для него значит этот плач, что он выражает? Может быть разочарование, боль или грусть? Ребенок выражает себя через высоту музыкального тона. Ребенок плачет на выдохе, затем берет дыхание и снова на выдохе плачет. Плач становится фразовым, как бы подобием музыкальной фразы. Чем у Морисы сильнее чувства, тем выше тон и громче её плач. Плач - это очень эффективный и сильный способ выражения эмоций, если вы не можете пользоваться речью. Плач Морисы - это её первая ария. Если в следующий раз вы услышите плач ребенка, задумайтесь, подумайте о нем в таком вот смысле. С тех пор, как я начал эту работу, я слышал сотни детей, которые плакали именно в музыкальной фонеме. Я могу показать много записей детей, которые смеются в музыке. Представьте себе такую ситуацию: я сижу в самолете, жду, когда он приземлится в Новой Зеландии. В самолете летят два маленьких ребенка. И оба плачут. Включили музыку, чтобы все пассажиры расслабились. И оба ребенка начинают плакать в тональности этой музыки. ( Когда вы услышите подобное, то заметьте, что это происходит часто). Музыка в самолете меняется, начинается новое произведение в новой тональности, и оба ребенка в плаче находят новую тональность. Я видел множество недоразвитых детей, получающих удовольствие от плача. Они находят облегчение, когда плачут, а плачут они не от конкретного раздражителя, а от самого существования, от того, что оказываются в какой-то ситуации. Начиная плакать после первого (поддерживая, как бы подхватывая его плач), второй таким образом ему говорит: «я знаю, что ты ощущаешь; я знаю, на что этопохоже». У них происходит через плач беседа, обмен музыкальными фонемами. Если у вас появится возможность, послушайте это по-другому, с другим отношением. ...
В музыкальной терапии песня очень важна. Она может соответствовать любому пациенту с любым отклонением. Песня это как законченное произведение, как картина или скульптура - это законченная форма. ... Поскольку Мориса очень чуткая, то эта песня отложится в её памяти. Песня выражает намерения музыкального терапевта. ... Кэрол поет: «Давай сегодня немного прогуляемся, Мориса». И в том, как она создаёт (делает) эту песню, она выражает своё намерение. Есть совершенно определенная цель и есть теплота. Терапевт выражает себя через музыку, голос, фортепиано. То, как это сделано, показывает, как терапевт живет этой ситуацией. (Песня поется в полном соответствии с тем, что происходит в данной конкретной временной ситуации). Держа ноги Морисы, Кэрол и Алан показывают, что некоторые действия ей доступны, естественны и могут доставлять удовольствие. Они делают это неожиданно и она, конечно, протестует. Но ей это понравится, вы увидите этопозже ...
Много лет мы работали с такими детьми, как Мориса. Кэрол работала в школе для детей с дефектами в течение 5 лет. Она работала со слепыми, глухими детьми. Она прекрасно понимает, насколько сложно таким детям сделать каждый новый шаг. Но потенциал есть в каждом человеческом существе.
У Морисы множественные дефекты в развитии - врожденные дефекты, мозговая травма, она не может ходить, говорить, не может использовать пальцы. У неё психологическая реакция на эти функциональные дефекты. Психологические дефекты - это второй уровень. Но в музыке есть великая, важная сила - она очень прямо воздействует на этот второй (психологический) уровень и помогает усовершенствовать внутренний мир и вступить в положительные отношения, помогает ребенку сделаться более храбрым. Чтобы был контраст для слухового восприятия, мы используем самые разные инструменты. На них легко симпровизировать разную музыку. Посмотрим другой эпизод - так называемый «танец» Морисы на барабане. ...
Вы заметили силу и чистоту музыки, ясность, смысл! Радостное, позитивное начало в музыке! И в поведении Морисы... Нам сообщили, что Мориса меняется и в других сферах, она делает успехи в физическом развитии; стала более кооперативна, когда её пытаются научить каким-то жизненным навыкам. У нее наблюдается даже улучшение здоровья. Её лечащий доктор сказал матери, что она очень изменилась.
Один из тестов нашего исследования - мы используем сделанные видеозаписи, чтобы выявить главное направление поведения. Мы видим глобальный эффект музыкальной терапии и пытаемся понять этот процесс. Мы знаем, что в случае с Морисой все обычные, привычные каналы коммуникации обрезаны. Её музыкальная деятельность становится всё более важной. Мориса всё более включается и шире знакомится с видами музыкальной деятельности. Её мать очень возбуждена и взволнована тем, что происходит. Мать тратит на дорогу 3 часа, чтобы привезти её к нам и забрать домой, но она ни разу не пропустила ни одной сессии.
Как мы уже говорили, Мориса всегда протестует против любого нового опыта. Так она очень протестовала звукам тарелки (литавры), поэтому мы попросили мать использовать литавры для воспроизведения этого звука в тот момент, когда Мориса прыгает, поскольку ей нравится эта деятельность (её поддерживают так, чтобы она отталкивалась ногами от барабана - и издавая звук удара по барабану, и получая ощущение пружинящего движения ног - прыжка). Важно здесь и то, чтобы в момент «прыжка» она почувствовала давление от барабана на своих стопах. Ей это ощущение, это движение нравится. Мы просим, чтобы мать ударяла по тарелке, когда Мориса прыгает, чтобы девочке понравился этот звук и она его приняла... Она знает, что контролирует ситуацию. Она стоит на ногах достаточно твердо и удерживает свой вес, когда «ходит»( её поддерживают, передвигают ноги, создавая впечатление ходьбы). Это фундаментальная человеческая позиция. ...
... Посмотрим очередную сессию ... (просмотр...)
Сегодня (на данной сессии) она первый раз держит барабанную палочку.... Видите, как осторожно Алан пытается её приучить к этому. А Кэрол использует очень осторожно музыкальную поддержку. Посмотрите, как удивлена и восторжена мать. ... Пытаясь найти для Морисы новый вид деятельности, мы решили, что пианино будет для неё полезно, так как все тоны расположены в пространстве. Поскольку Кэрол тоже играет на пианино, то есть возможность музыкального общения. Алан находит способ, как её приспособить к пианино. Если Мориса издает отрывистые звуки («а-а-а-а»), значит она ругается, это её отрицательный эмоциальный посыл. Но он соответствует музыке и тональности игры Кэрол. Вы видите какой способ нашел Алан - он попкой Морисы «играет» на пианино.... а Кэрол поет отрывисто - «я-я-я-я». Затем произошла смена «команды» - Алан оказался занят другой работой, и я продолжал заниматься с Морисой вместе с Кэрол. Посмотрите внимательно следующий эпизод - Это была очень важная сессия. ... Вы видите намерения Морисы, она проявляет свою волю и начинает независимо играть на фортепиано.
У нас есть очень драматичные, очень экспрессивные сессии, которые мы могли бы продемонстрировать, но мы намеренно выбрали этот скромный цикл. Я хотел продемонстрировать вам детей, которые начали свою жизнь, как Мориса, показать вам этот огромный мир музыки, который так важен и для нас, но который может дать таким детям совершенно иную жизнь, дать им возможность найти самих себя в семье и в обществе. Те, кто развивает такую практику музыкальной терапии, вдохновлены работой. Пациенты вдохновляют нас, награждают за то, что мы находимся с ними. Мы видим, что пациент и музыкальный терапевт на самом деле партнеры - в процессе, когда мы обнаруживаем связь человека с музыкой, обнаруживаем глубину человеческих отношений.
( В окончании встречи : Я всегда любил и люблю русскую музыку и вырос, слушая многих русских композиторов. Для меня особая большая личная радость быть здесь в Санкт-Петербурге).
Вопрос :
Как долго длились занятия с Морисой?
К.Р. - Вы видели процесс полутора лет, затем проводилась терапия в течение еще 2-х лет. За это время она стала более вербальна, даже смогла говорить: «Хай!»; начала использовать речь, произносить слова. Стала использовать свои руки с большей уверенностью, даже стала пить из чашки сама. Всего её музыкальная терапия продолжалась 3,5 года. Самое удивительное то, что мы пришли к той точке, когда она решила, что с неё достаточно музыкальной терапии. Если вы вдумаетесь, то поймете, что это естественно. Это для нас оказалось сложно, но никому не нужно лечиться этой терапией вечность. Когда терапия достигает своих целей, то право клиента выйти, прекратить занятия... Она решила сама, что ей не нужна больше музыкальная терапия. Как я знаю, она стала кататься на лошади - сейчас это тоже модная терапия. Мать всё еще посылает нам Рождественские открытки. Мать помогает сделать ей каждый шаг в той сфере, которую Мориса выбирает. Она безусловно способствовала тому главному эффекту, который имела музыкальная терапия для её дочери...
Я хочу рассказать вам о работе, проделанной в Германии с пациентом , находящимся в глубокой коме. Бизнессмен среднего возраста впадает в кому в результате хирургии на сердце и возникших осложнений с внутренними органами. Он впадает в кому всё глубже и глубже, не реагирует ни на что, не отвечает ни на какие сигналы. Интенсивная медицинская забота и работа системы жизнеобеспечения - это всё, что могли ему дать. Жена его уже не могла этого выдержать - видеть как сильный человек, которого она знала, превратился в развалину... В госпитале была программа по использованию музыки с пациентами...
Дагмар Густав, наша коллега, решила попробовать музыкальную терапию в случае с этим больным. Она начала с того, что стала петь очень просто фразы из немецкого гимна, ритмически попадая в ритм дыхания пациента. Она пела очень спокойно, тонко, в ритме его дыхания. Она стала замечать, что когда она делала специально паузы, он задерживал дыхание, как бы ожидая её. Он дышал вместе с ней вполне намеренно. Затем даже были моменты, когда он делал паузы, чтобы заставить её сделать то же самое. Вполне похоже на то, как Мориса использовала бубны... Так он начал постепенно выходить из комы. Положив руку на её лицо, открыл глаза ... А выйдя из комы, позже, он дал полное описание того, что он ощущал, что это значит находиться в коме.
Люди в коме часто страдают галлюцинациями, кашмарами. Ему «снилось», что он был на поле битвы, что было большое сражение. Приходили его жена, солдаты, чтобы обнаружить оставшихся в живых и добить их. Его система жизнеобеспечения создавала много шума, в своих видениях он этот шум воспринимал как разрывы бомб и выстрелы. К нему приходили медицинские сестры, которые, желая пробудить в нем активность, кричали ему: «Открой глаза! Поднимайся!» и т.п. Это было для него мучительно и он прекратил всякие попытки «выжить». Он считал так - я не в цирке, я не буду делать то, что меня заставляют.
Когда Дагмар начала петь, он поначалу подумал, что это какой-то средневековый инструмент. Потом понял, что есть кто-то рядом и этот кто-то ему поет, что есть кто-то, кто хочет , чтобы он выжил. В этот момент всё перевернулось. «Музыка сказала мне : «Живи!»
Так же, как Алан Тори и Кэрол говорили Морисе: «Живи! Возьми свою музыку, возьми и проживи её. У тебя есть потенциал, музыка может его высвободить, музыка может нас объединить...».
Такова сила музыки! Такова роль музыкальной терапии!
Санкт-Петербург, 10 апреля 1999 года.
